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Arranca la V. temporada de (What's the Story?) Morning Glory

Morning Glory Mar. 15 Ene
Arranca la V. temporada de (What's the Story?) Morning Glory

Arranca la V. temporada de (What's the Story?) Morning Glory

El ciclo de música clásica (What's the Story?) Morning Glory vuelve a Sala Apolo los domingos de enero y febrero.

Por quinto año consecutivo Sala Apolo acoge el célebre ciclo de música clásica los domingos por la mañana.  A lo largo de un mes, entre los días 20 de enero y 10 de febrero, se programarán artistas que nos acercan a este género de manera poco convencional: sin prejuicios ni condescendencias, recortando en solemnidad y aproximándola a la cultura del siglo XXI. Además este año, tras el éxito de la temporada pasada, antes de la apertura de puertas el público podrá disfrutar de "La Previa" en La (3) de Apolo, y desayunar o tomarse algo. Después de la sesión de clásica, tendrá lugar "El After", un encuentro a pie de barra entre asistentes y artistas, también en La (3) de Apolo.

 

Maitane Beaumont, creadora y programadora del ciclo Morning Glory, nos explica por qué la clásica está de moda:




PROGRAMA COMPLETO DE LAS SESIONES DE 2019

 GIBBONS AMATEUR, 20 DE ENERO

“La música es una droga dura, y es legal”. Con esta frase arranca el texto que acompaña, proyectado como subtítulos de una película, la interpretación que Rubén Ramos Nogueira hace de la música del compositor renacentista inglés Orlando Gibbons.

El proyecto reivindica la recuperación de la práctica musical de la música antigua por parte de un público amateur, para quien originalmente fueron compuestas un gran número de obras de nuestra tradición musical. Al mismo tiempo, denuncia el secuestro de la mal llamada música clásica (o peor, culta), hasta el punto de convertir este maravilloso legado común en un producto cultural elitista, en ocasiones inaccesible para sus legítimos destinatarios.


Programa:

Gibbons Amateur es música, literatura y performance. Ramos Nogueira interpreta, de una manera poco ortodoxa, la maravillosa música renacentista del compositor Orlando de Gibbons, el compositor favorito de Glenn Gould.

Mientras, a través del texto proyectado, nos hablará sobre su relación con la música, vista como la más potente y benigna de todas las drogas, sobre William Burroughs, sobre una de las primeras tribus urbanas europeas, los zazous, a la que perteneció Boris Vian, sobre médiums y sobre ciertos sabores ancestrales que, en su opinión, deberíamos intentar que no caigan en el olvido. Hasta que, al final, la música se impone sobre el texto.


Rubén Ramos Nogueira, piano

Rubén Ramos Nogueira nació en Santa Coloma de Gramenet en 1973 y es escritor, periodista, músico y performer. Su serie de performances Amateur pretenden reivindicar la práctica musical por parte de los no profesionales. Ha publicado dos libros de ficción: Master (2013) y Punk cursi (2018). Dirige Teatron, medio digital de referencia en el ámbito de las artes en vivo, donde desarrolla una ininterrumpida actividad periodística desde hace más de diez años. Forma parte del grupo de música electrónica Novios.




TROMPETA INMENSA, 27 DE ENERO

En una ocasión el trompetista de jazz Louis Armstrong dijo: “toda la música es música folk, nunca he escuchado a un caballo cantar una canción”. Hay melodías, como las que sentiremos este domingo, que transgreden epígrafes, quitan sambenitos y hacen que el corazón se te caiga a los pies, sea cual sea tu lista de reproducción favorita de spotify.

La verdad es que la mística elitista que acompaña en muchas ocasiones a la música clásica ha echado para atrás a muchas personas. Pero bajo el rótulo música clásica se esconden toneladas de historias y siglos de música interesantísima. Y por eso la reivindicamos aquí.

Esta mañana escucharemos obras escritas originalmente para trompeta por compositores como Hindemith, cuya música era considerada degenerada por los nazis. A través de piezas colosales escritas entre los siglos XX i XXI, la trompetista Mireia Farrés nos presentará las posibilidades infinitas del instrumento. Una inmensidad sonora.


Programa:

- Marsha’s gift - N. Bolter (1955)

- Sonata per a trompeta i piano en si - P. Hindemith (1895 – 1963)

I. Mit Kraft | II. Mäßig bewegt | III. Trauermusik

- Légende - G. Enescu (1881 – 1955)

- Two portraits - J. Turrin (1947)

I. Psalm | II. Incantation

- Nightsongs - R. Peaslee (1930 – 2016)

- A song from the heart - E. Ewazen (1954)


Mireia Farrés, trompeta

Mireia Farrés es una trompetista maravillosa con un increíble currículum en el que encuentras tanto conciertos de cámara como los de invitada de orquestas de primer nivel. Solista de la OBC y cualificada por Martha Argerich como “trompetista y música extraordinaria”, sus actuaciones son siempre impecables.


Mercè Hervada, piano

La larga trayectoria profesional de Mercè Hervada le ha permitido adentrarse en las particularidades de la música de cámara, habiendo tocado con formaciones diversas. También ha sido, entre otras cosas, repertorista de la ESMUC y pianista de la Royal Academy of Dance. Desde el año 2000 comparte con Mireia Farrés un dúo que las ha llevado a tocar en numerosos recitales y festivales nacionales e internacionales.




 LA CONSAGRACIÓN DE LOS OBJETOS, 3 DE FEBRERO

Podríamos decir que los instrumentos de percusión fueron los primeros instrumentos musicales de la humanidad. Aquellos sonidos ancestrales de piedras, palos y conchas arrastraban al baile primitivo en ceremonias de fecundidad, caza o guerra. Eran, salvando las distancias, la versión prehistórica de nuestros beats desenfrenados nocturnos. Este domingo escucharemos un macro universo sonoro de instrumentos y objetos desde nuevos lenguajes compositivos y desde el punto de vista de la música contemporánea o de nueva creación. No habrá sacrificios. Pero será casi ritual.


Programa

Tambores, bombos, piedras, trastos, baquetas, platillos… Un arsenal de objetos y un cuerpo.


Núria Andorrà

Núria Andorrà es una percusionista valiente. Con una amplia experiencia profesional con formaciones muy variadas, ha desarrollado un lenguaje propio que se aleja de los métodos convencionales de tratamiento de instrumentos de percusión. Despojada de muchas tradiciones académicas, transita por territorios vírgenes y ofrece viajes sonoros a universos desconocidos y fascinantes.




TRÁTRÁ, 10 DE FEBRERO

El mundo en el que habitó Beethoven fue un mundo sacudido, un mundo en transformación, un mundo de guerras, revolución y contrarrevolución. Un mundo como el nuestro, vaya. A medio camino entre el Clasicismo y el Romanticismo, la música de Beethoven transmite de manera precisa el espíritu de esos tiempos. En el concierto de hoy escucharemos música preciosa escrita por el compositor de Bonn para violonchelo y piano. A pesar de que podremos sentir todavía la influencia clásica de Haydn y Mozart, también encontraremos un lenguaje revolucionario y transgresor.

Se dice que Beethoven vivió en la miseria más extrema, que tenía la mala costumbre de enamorarse de las esposas (y las hijas) de ricos benefactores, y que sus relaciones siempre terminaron malamente. TraTrá. Después de uno de estos momentos escribió: ¡El arte, y solamente el arte, me ha salvado!


Programa:

- Variaciones sobre "Bei Männern, Welche Liebe Fühlen”, de Die Zauberflöte de Mozart, Wo046– L. v. Beethoven

- Sonata op.5 no 1, para violonchelo y piano – L. v. Beethoven

- Variacions sobre “Ein Madchen ode Webchen”, de Die Zauberflöte de Mozart, op.66 – L. v. Beethoven

- Sonata op.69, para violonchelo y piano – L. v. Beethoven


Daniel Claret, violonchelo

Daniel Claret nació en Barcelona en 1987, en una familia de músicos. Dice que su madre y su padre, ambos violonchelistas, son y han sido siempre sus principales referentes, aunque ha recibido influencias directas de otros grandes maestros de su instrumento. Colaborador de la Orquestra del Gran Teatre del Liceu, la Orquestra Simfònica de Barcelona (OBC), y la Orquestra Nacional Clàssica d'Andorra (ONCA), entre muchas otras, hoy tendremos el gustazo de escucharlo en una de las facetas de la música que siempre le acompaña: la música de cámara.


Àlex Ramírez, piano

El pianista Àlex Ramírez ha sido premiado en varios concursos como solista y como músico de cámara. Interesado en la música contemporánea y en otras disciplinas artísticas, ha colaborado con diversas orquestas y ha participado en montajes escénicos y musicales varios. En la actualidad, se dedica principalmente a la música de cámara, medio en el que solo hay lugar para lo esencial y donde se esconden las ideas más íntimas de compositores y compositoras. Una bala en el pecho.




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