Melam | Creatividad como Resistencia

Melam es un colectivo cultural que presenta a artistas y creadores globales con raíces locales. Fundado por creativas afincadas en Barcelona, Sejal Parekh, una artista interdisciplinar británico-india, y Davina Rajoopillai, una consultora creativa y cultural británico-srilankesa.

Nuestro segundo encuentro, Creatividad como Resistencia, explora la idea de que crear es resistir: soñar más allá de lo que nos limita, reconstruir lo que se ha perdido, celebrar la resiliencia y la renovación, e imaginar lo que está por venir.

Este evento reúne a mujeres cuyas prácticas abarcan el diseño textil, el periodismo, el cine, la performance y la gastronomía, utilizando la creatividad como herramienta de conexión, sanación y transformación. Aunque sus raíces se extienden a Bangladés, Irán, India, Camerún y Palestina, todas llaman ahora Barcelona su hogar. Sus historias reflejan las múltiples formas en que la imaginación se convierte en acción a través del relato, la artesanía, la comunidad y el cuidado.

Acompáñanos en una velada de conversación, poesía y comida compartida de Gazzawi Cuisine BCN, una cocina palestina dirigida por mujeres refugiadas que han reconstruido sus vidas en Barcelona.

Nacida en una rica mezcla de herencias bangladesí, iraní, pakistaní y birmana, Mallika Chaudhuri creció rodeada de influencias culturales, bellos tejidos y mujeres fuertes con historias complejas que inspiraron su profundo respeto por la artesanía y la cultura.

Tras obtener un título en Diseño Textil y pasar una década en la moda de gran consumo con Inditex, sintió la necesidad de volver a una creación más lenta y consciente —reconectando con la herencia, la artesanía y el planeta.

De ahí nació INDOI, un nombre antiguo dado a los pueblos del Valle del Indo. INDOI celebra el legado de esta región y de sus mujeres a través de prendas atemporales elaboradas con fibras naturales, hechas con orgullo y cuidado. INDOI Ghar (hogar) continúa este viaje como un espacio de diálogo entre culturas, un lugar auténtico para el arte, la cultura y la comunidad.

Agnes Essonti Luque es una artista visual, comisaria e investigadora camerunesa-española cuya práctica se centra en la identidad, la herencia, la cultura, la pertenencia y la memoria, desde una perspectiva decolonial y afrofeminista.

Su obra multidisciplinaria —que abarca fotografía, vídeo, performance, instalación y escritura— se inspira en el pensamiento poscolonial y negro, explorando la construcción y deconstrucción de la identidad afrodiaspórica en España, así como los temas de hibridez, lenguaje, nostalgia y archivo familiar.

Ha participado en bienales como Biennale für Freiburg (2025), MANIFESTA 15 (2024), la Bienal de Arquitectura de Venecia (2023) y Rencontres de Bamako (2015), y sus performances se han presentado en instituciones como el Museo Reina Sofía, el Museo Thyssen-Bornemisza, el CAAM y el Museu Tàpies. En 2025 recibió el Premio Ojo Crítico de Artes Visuales, y su obra forma parte de colecciones como las del Museo Reina Sofía y la Fundación Montemadrid.

Deepa Parent es periodista independiente especializada en conflictos internacionales y su impacto desproporcionado en las mujeres y las comunidades marginadas. Licenciada por la University College Dublin, colabora con The Guardian informando sobre Irán y con La Vanguardia en temas de actualidad internacional, destacando la intersección entre género, derechos humanos y conflicto.

Su trabajo arroja luz sobre cómo las mujeres y los grupos vulnerables soportan el peso de las crisis, utilizando la creatividad y el coraje para resistir dictaduras y liderar luchas por la libertad y la justicia.

Paroma Basu es fotógrafa documental y fotoperiodista freelance con base en Barcelona, España. Criada en Calcuta, India, Basu se siente atraída por historias que exploran la interconexión entre los seres humanos, la naturaleza, la religión y la tradición cultural. Su trabajo ha sido publicado en The Guardian, El Diario y Getty Images, entre otros medios.

La Dra. Shahd Abusalama es una académica-activista, escritora y artista palestina, nacida y criada en el campo de refugiados de Jabalia, al norte de Gaza. En 2024 se trasladó a Barcelona para apoyar a su familia, desplazada a causa del genocidio en curso en Gaza.

Es autora de “Between Reality and Documentary”, recientemente publicado por Bloomsbury y SOAS Palestine Studies, donde explora las representaciones históricas de los refugiados de Gaza en el cine colonial, humanitario y palestino. También es colaboradora en Light in Gaza: Writings Born of Fire (2022) y Gaza on Screen (2023), y su cobertura sobre el genocidio en curso puede encontrarse en medios como The Electronic Intifada, The New Arab y Declassified UK.

Además, cofundó Hawiyya Dance Company, un grupo diverso y completamente femenino que desde 2017 ha mostrado la cultura folclórica palestina ante públicos del Reino Unido e internacionales.

Gazzawi Cuisine BCN es una cocina palestina liderada por Asma, quien huyó del genocidio junto a su familia hace menos de un año y ahora reconstruyen sus vidas en Barcelona.

Asma mantiene viva su identidad, orgullo y conexión con Palestina a través de la comida. Con cada plato, transforman la memoria en alimento y la tradición en una forma viva de resistencia, ofreciendo una experiencia culinaria que entrelaza cultura, comunidad y esperanza.