Melam | Creatividad como Resistencia

Melam és un col·lectiu cultural que dona visibilitat a artistes i creadors globals amb arrels locals. Fundat per creatives establertes a Barcelona, Sejal Parekh, una artista interdisciplinària britànica-índia, i Davina Rajoopillai, consultora creativa i cultural britànica-srilankesa.

El nostre segon esdeveniment, Creativitat com a Resistència, parteix de la idea que crear és resistir: somiar més enllà del que ens limita, reconstruir allò trencat i imaginar noves maneres d’estar juntes.

Aquesta trobada reuneix dones les pràctiques de les quals abracen el disseny tèxtil, el periodisme, el cinema, la performance i la gastronomia, utilitzant la creativitat com a eina de connexió, sanació i transformació. Arrelades a Bangla Desh, l’Iran, l’Índia, Camerun i Palestina, les seves històries reflecteixen les múltiples maneres en què la imaginació esdevé acció a través del relat, l’artesania, la comunitat i la cura.

Amb poesia, conversa i menjar compartit de Gazzawi Cuisine BCN, una cuina palestina liderada per dones refugiades que han fugit del genocidi i ara viuen a Barcelona, la vetllada ens convida a viure la creativitat com una forma viva de resistència: una manera de donar sentit a la pèrdua, celebrar la resiliència i la renovació, i imaginar allò que vindrà.

Nascuda d’una rica barreja d’herències bangladeshi, iraniana, pakistanesa i birmana, Mallika Chaudhuri va créixer envoltada d’aquestes influències culturals, de teixits preciosos i de dones fortes amb històries complexes que van inspirar el seu profund respecte per l’artesania i la cultura.

Després d’obtenir un títol en Disseny Tèxtil i passar una dècada a la moda de gran consum amb Inditex, va sentir la necessitat de tornar a una creació més lenta i conscient —reconnectant amb l’herència, l’artesania i el planeta.

Així va néixer INDOI, un nom antic donat als pobles de la Vall de l’Indus. INDOI celebra el llegat d’aquesta regió i de les seves dones mitjançant peces atemporals elaborades amb fibres naturals, fetes amb orgull i cura. INDOI Ghar (casa) continua aquest camí com un espai de diàleg entre cultures, un lloc autèntic per a l’art, la cultura i la comunitat.

Agnes Essonti Luque és una artista visual, comissària i investigadora camerunesa-espanyola la pràctica de la qual se centra en la identitat, l’herència, la cultura, el sentiment de pertinença i la memòria, des d’una perspectiva descolonial i afrofeminista.

La seva obra multidisciplinària —que inclou fotografia, vídeo, performance, instal·lació i escriptura— s’inspira en el pensament postcolonial i negre, explorant la construcció i deconstrucció de la identitat afrodiaspòrica a l’Estat espanyol, així com temes com la hibridesa, el llenguatge, la nostàlgia i l’arxiu familiar.

Ha participat en biennals com la Biennale für Freiburg (2025), MANIFESTA 15 (2024), la Biennal d’Arquitectura de Venècia (2023) i Rencontres de Bamako (2015). Les seves performances s’han presentat a institucions com el Museo Reina Sofía, el Museo Thyssen-Bornemisza, el CAAM i el Museu Tàpies. L’any 2025 va rebre el Premi Ojo Crítico d’Arts Visuals, i la seva obra forma part de col·leccions com les del Museu Reina Sofía i la Fundació Montemadrid.

Deepa Parent és periodista independent especialitzada en conflictes internacionals i en el seu impacte desproporcionat sobre les dones i les comunitats marginades. Graduada per la University College Dublin, col·labora amb The Guardian informant sobre l’Iran i amb La Vanguardia en temes d’actualitat internacional, posant l’accent en la intersecció entre gènere, drets humans i conflicte.

La seva feina il·lumina com les dones i els grups vulnerables carreguen amb el pes de les crisis, fent servir la creativitat i el coratge per resistir dictadures i liderar lluites per la llibertat i la justícia.

Gazzawi Cuisine BCN és una cuina palestina liderada per Asma, que va fugir del genocidi amb la seva família fa menys d’un any i ara reconstrueixen les seves vides a Barcelona.

L’Asma manté viva la seva identitat, orgull i connexió amb Palestina a través del menjar. Amb cada plat, converteixen la memòria en aliment i la tradició en una forma viva de resistència, oferint una experiència culinària que uneix cultura, comunitat i esperança.

La Dra. Shahd Abusalama es una académica-activista, escritora y artista palestina, nacida y criada en el campo de refugiados de Jabalia, al norte de Gaza. En 2024 se trasladó a Barcelona para apoyar a su familia, desplazada a causa del genocidio en curso en Gaza.

Es autora de “Between Reality and Documentary”, recientemente publicado por Bloomsbury y SOAS Palestine Studies, donde explora las representaciones históricas de los refugiados de Gaza en el cine colonial, humanitario y palestino. También es colaboradora en Light in Gaza: Writings Born of Fire (2022) y Gaza on Screen (2023), y su cobertura sobre el genocidio en curso puede encontrarse en medios como The Electronic Intifada, The New Arab y Declassified UK.

Además, cofundó Hawiyya Dance Company, un grupo diverso y completamente femenino que desde 2017 ha mostrado la cultura folclórica palestina ante públicos del Reino Unido e internacionales.

Paroma Basu és fotògrafa documental i fotoperiodista freelance establerta a Barcelona, Espanya. Criada a Calcuta, Índia, Basu se sent atreta per històries que exploren la interconnexió entre les persones, la natura, la religió i la tradició cultural. La seva obra s’ha publicat a The Guardian, El Diario i Getty Images, entre altres mitjans.