ART MEETS APOLO uneix clubbing i art en diferents espais de la sala
ART MEETS APOLO uneix clubbing i art en diferents espais de la sala
L’Apolo inaugura ART MEETS APOLO, un projecte expositiu multidisciplinari que aborda la relació entre la cultura de club i l'art a través de la mirada de diferents artistes de la ciutat.
La galeria d'art i el club sempre han existit en contraposició constant: mentre la primera s'associa a l'observació i la quietud, l'altre es tendeix a relacionar amb l'agitació i el caos. Tanmateix, ambdues són plataformes per a l'expressió personal tant de l'autor com del receptor, creadores d'experiències emocionalment intenses i immersives.
El punt d'intersecció entre clubbing i el món de l'art, tan íntimament lligats, és precisament el que ha empès la sala a crear un projecte que contribueixi a estrènyer llaços i experimentar aquestes realitats en conjunt.
Per fer-ho, l'Apolo obre les portes a artistes no musicals de diferents disciplines tant de renom com joves talents emergents, amb la representació local i paritària com a eix vertebrador. S’inicia amb l’artista visual Pedro Torres i, al llarg del 2023, també comptarà amb les produccions de Mónica Rikić i d'"A C" (I see), les obres dels quals quedaran exposades durant mesos, de manera que el públic que vingui a sala en podrà gaudir en horari de concert i sessió de club.
Per gestar i coordinar el projecte, ens hem alineat amb la galeria LAB 36, el projecte paral·lel a Galeria Senda, i l’agència cultural Screen Projects (LOOP Barcelona), fet que ha permès amplificar l'efecte i el propòsit d'ART MEETS APOLO, apropant dos mons i els seus respectius artistes, públics, formes de treballar, coneixements i experiències amb un benefici clar: la cultura local.
"ACCUMBENS" DE PEDRO TORRES
Amb l’objectiu d’experimentar amb el concepte de temps, distància, memòria i llenguatge, l’artista visual, Pedro Torres (Brasil, 1982), utilitza la imatge com a mecanisme, eina i concepte per desenvolupar narratives. Produccions artístiques on la ciència i les seves aproximacions i teories també hi juguen un paper rellevant per investigar de manera metodològica, intuïtiva i poètica.
L’obra que exposa a l’Apolo, “ACCUMBENS”, creada per l’ocasió aquest 2023, es basa en imatges en moviment i de caràcter site-responsive que enllacen diversos estímuls visuals que seran processats, entre altres, per les neurones del nucli accumbens, un grup de neurones de l'encèfal involucrades en moments com el plaer, la por, l'agressió o l'addicció. Els tres canals de la instal·lació es presenten en dispositius basats en la persistència de la visió.
"PSYCHOFLAGE" DE MÓNICA RIKIĆ
Artista electrònica i programadora creativa, Mónica Rikić (Barcelona 1986) centra la seva pràctica artística en la codificació creativa i l'electrònica, combinant-les amb objectes no digitals per crear projectes interactius, instal·lacions robòtiques i aparells electrònics fets a mà que s'allunyen de la funcionalitat.
Aquest és el cas de "PSYCHOFLAGE", l'obra que es troba a l'Apolo, formada per mòduls electrònics dotats d'un sistema d'IA que innflueix en el seu comportament: s'inflen, es desinflen i canvia la seva llum interior. Una proposta lúdica que transforma el Hall en un espai de fantansia psicodèlica multicolor.
"A C" (I see)
L’Ada Morales i la Carla Puig són dues joves artistes unides sota el sobrenom “A C" (I see), en relació amb els recursos de llum i d’instal·lació amb què treballen.
Es van conèixer durant les classes “Laboratori de Materials: Llum” impartides a l’Escola Massana per Tom Carr, amb qui han col·laborat en diverses ocasions, l’última a través d’una instal·lació lumínica Vers(u)s.
El primer disseny de concepte d’instal·lació com a equip va ser per al pati de la galeria LAB 36, l’inici i conceptualització d’un procés conjunt que continuarà evolucionant a l’interior d'Apolo, envaint la sala de naturalesa.
