ART MEETS APOLO uneix clubbing i art en diferents espais de la sala
ART MEETS APOLO, un projecte expositiu multidisciplinari que aborda la relació entre la cultura de club i l'art a través de la mirada de diferents artistes de la ciutat.
La galeria d'art i el club sempre han existit en contraposició constant: mentre la primera s'associa a l'observació i la quietud, l'altre es tendeix a relacionar amb l'agitació i el caos. Tanmateix, ambdues són plataformes per a l'expressió personal tant de l'autor com del receptor, creadores d'experiències emocionalment intenses i immersives.
El punt d'intersecció entre clubbing i el món de l'art, tan íntimament lligats, és precisament el que ha empès la sala a crear un projecte que contribueixi a estrènyer llaços i experimentar aquestes realitats en conjunt.
La proposta s'ha gestat i coordinat juntament amb la galeria LAB36 i la Galeria Senda, acostant dos mons i els seus respectius artistes, públics, maneres de treballar, coneixements i experiències amb un benefici clar i comú: la cultura local.
"PULSE OF APOLO" DE OSCAR ZABALA
La peça, creada en temps real mitjançant processos generatius, captura el pols que anima el club: un corrent vital expressat a través de llum líquida en moviment. Cada instant és únic, una vibració irrepetible que convida a submergir-se en l’atmosfera i escoltar l’energia invisible que recorre el cos i l’espai.
L’obra forma part de la sèrie contínua CODEX, en què Zabala explora la capacitat de les imatges generatives per materialitzar estats emocionals i arquitectures sensitives.
"LIBERTY CROWN BROCHETA" DE MIRALDA
L’artista multidisciplinari de llarga trajectòria i reconeixement Antoni Miralda reinterpreta l’obra Liberty Crown Brocheta, originalment creada pel restaurant novaiorquès El Internacional Tapas Bar & Restaurant (1984-1986), per presidir el hall de l’Apolo. Aquesta Corona de la Llibertat, feta de pinxos amb menjar, es va crear per primera vegada l’any 1985.
La peça entrellaça història i art, menjar i poder en un joc de proporcions on els raigs de la corona es transformen en pinxos lluminosos de tomàquets, pebrots, blat de moro, patates i pinyes; fruites i verdures que han format part de l’intercanvi colombí.
“CANIQUES” D’ANNA CARRERAS
La programadora creativa i artista visual, Anna Carreras, crea “Caniques”: un patró fet a partir de codificació com si es tractessin de píxels i representat físicament en 10.000 bales de colors.
L’obra d’art generatiu, que es troba en un panell situat al passadís que connecta el Hall amb La (2) i La (3), reflexiona sobre la complexitat dels petits gestos i la naturalesa imprevisible que genera patrons únics.
"APOLO" DE ARYZ
L’artista pictòric de grans formats Octavi Arrizabalaga, conegut com Aryz, presenta el déu Apol·lo en format mural pintat directament a la façana principal de l’Apolo. Es tracta d’una reinterpretació contemporània del déu grec, símbol de les arts, la música i la creativitat, uns valors que es vinculen directament amb l’avinguda Paral·lel i amb la mateixa sala.
Aryz l’ha representat amb una postura desafiant i segura d’ell mateix, una manera de destacar i reivindicar la importància de la cultura a la ciutat de Barcelona. La figura a l’Apolo està concebuda a partir de la fragmentació del cos, l’anatomia i la representació del moviment, una continuació del treball artístic que ha desenvolupat els últims anys.
“GRID.IO” DE LANDSCAPES
A mig camí entre la coreografia i l’arquitectura efímera, GRID.IO aterra a l’espai de pas entre La [5] i La [2] com una nova instal·lació lumínica cinètica creada per Landscapes, agència líder en arts digitals que crea, comissaria i produeix projectes audiovisuals i immersius.
“PRISM” DE LANDSCAPES
La instal·lació PRISM, de Landscapes, converteix La [3] en un espai viu i canviant. L'obra dialoga amb l’entorn i la seva vitalitat: les plantes suspeses, les ombres que es transformen i la llum que respira amb el pas del dia i de la nit.
"[EXISTS IN NON-ENGLISH]" DE SEJAL PAREKH
L’artista britànico-hindú establerta a Barcelona, Sejal Parekh, presenta l’obra “[EXISTS IN NON-ENGLISH]”, una instal·lació videogràfica situada entre La (2) i La (3), que reflexiona sobre com el llenguatge configura les nostres identitats.
És una obra centrada en accions quotidianes o estadis vitals —tancar una porta, rentar-se les dents, esternudar, sobrepensar, plegar la roba o morir— que fem sense utilitzar l’anglès, concebut com la llengua dominant. A més, utilitza l’estètica dels rètols lluminosos de les botigues d’alimentació o supermercats 24 h, molts d’ells gestionats per persones migrants.
OBRAS NO DISPONIBLES
✦ “Accumbens” by Pedro Torres
✦ “Apolo Paradís Artificial” by Jordi Gispert Pi
✦ "Psychoflage" by Mónica Rikić
✦ "La Fito. Cantar como una cura posible" by Fito Conesa
✦ "Versus", by A C
✦ “Interpolations”, by Milica Lukic
✦ “Overlap”, by Miroslav Perkovíć
✦ “Soy todo orejas”, by Alba Rihe
✦ “Dream Team”, by Andrei Warren